Studio Valerie Name fusiona la herencia de la Grecia y Roma antigua en objetos e interiores de diseño contemporáneo. Cada pieza destaca por su maestría artesanal y la acertada selección de materiales de alta calidad.
Tuve la oportunidad de entrevistar a Valerie Name, quien compartió su visión sobre el simbolismo de sus creaciones, la importancia de la artesanía y la historia detrás de las piezas en su joyero.
Hola Valerie, ¿cómo te gustaría presentarte?
Hola desde Grecia :) Soy Valerie Name Bolaño, originaria de Caracas, Venezuela, y tengo un estudio de diseño que opera entre Nueva York y Atenas. Creamos objetos y espacios donde el pasado, el presente y el futuro convergen, elaborando piezas a través de métodos y elementos antiguos—algunos olvidados, otros no—y dándoles vida en proyectos de diseño de interiores de alta gama.
Has creado un estudio de diseño de interiores llamado Studio Valerie Name, donde también diseñas objetos como taburetes, lámparas, bolsos e incluso ropa. Tu creatividad y curiosidad se extienden a muchas áreas. ¿Podrías contarnos más sobre cómo desarrollas nuevas ideas a través de la exploración del tiempo, el espacio y la materialidad?
El proceso de desarrollar nuevas ideas en Studio Valerie Name es un viaje inmersivo. Comenzamos con una fascinación e investigación sobre materiales históricos y métodos antiguos de artesanía. Al involucrarnos con la esencia del tiempo y el espacio, permitimos que la creatividad fluya libremente, inspirándonos en el pasado y reinterpretándolo para el presente. Nuestros diseños nacen de un diálogo entre las cualidades intrínsecas de los materiales y los contextos históricos que evocan.
Valerie lleva el anillo Form n.3 y el anillo Twist.
Algunos de tus diseños están inspirados en la antigua Grecia y Roma. ¿Qué es lo que te atrae de estas épocas y cómo logras integrar estas influencias históricas en el contexto de diseño contemporáneo?
La antigua Grecia y Roma nos cautivan con su rica herencia cultural, maravillas arquitectónicas y maestría. La elegancia, simetría y profundo simbolismo de estas épocas ofrecen una caja de tesoros llena de inspiración. Integrar estas influencias en diseños contemporáneos implica un delicado equilibrio entre honrar la esencia histórica y aportar funcionalidad y estética modernas. Al hacerlo, creamos piezas que resuenan con la belleza atemporal del pasado y del presente.
Para desarrollar estos objetos, trabajas estrechamente con artesanos especializados en cerámica, madera o vidrio. ¿Cómo es el proceso de creación y producción en colaboración con expertos en cada campo? ¿Qué tipo de relación tienes con los artesanos y cómo influye esto en el producto final?
Trabajar con artesanos es un pilar de nuestro proceso creativo. Cada proyecto comienza con un diálogo colaborativo, donde se intercambian ideas y se celebran las habilidades únicas de cada artesano. Ya sea cerámica, madera o vidrio, la experiencia y dedicación de estos artesanos dan vida a nuestro trabajo.
Hay un aspecto táctil muy importante en tu trabajo debido a la calidad y textura de los materiales que eliges para cada producto y proyecto. ¿Cómo aseguras que cada pieza sea única y fiel a su inspiración artesanal mientras cumple con los estándares de calidad?
El aspecto táctil de nuestro trabajo es esencial. Seleccionamos cuidadosamente los materiales por su calidad y textura, asegurando que cada pieza sea única y fiel a sus raíces artesanales. Para mantener altos estándares, trabajamos de cerca con los artesanos a lo largo del proceso de producción, desde el concepto inicial hasta el producto final, confiando mucho en su perspectiva sobre cuál es la mejor manera para que un material o técnica reluzca. Estos diálogos aseguran que cada artículo cumpla con nuestros criterios de calidad mientras retiene la individualidad y el carácter que definen nuestro estudio.
El anillo Form n.3 y el anillo Twist están presentados en una de las piezas de la colección personal de Valerie.
¿Cómo educas a tus clientes sobre la importancia de la sostenibilidad y la artesanía en tus productos?
Para educar a nuestros clientes, compartimos historias y procesos desde una perspectiva cercana sobre los artesanos con los que trabajamos y las prácticas sostenibles que implementamos. Al destacar el viaje de cada producto, desde la materia prima hasta la pieza terminada, enfatizamos el valor del diseño sostenible y hecho a mano, fomentando una apreciación más profunda por el arte involucrado.
Dentro de tu trabajo, has creado una línea de ropa hecha con los tejidos que utilizas para tus otros proyectos. ¿Cómo defines tu estilo? ¿Cómo llegaste a él?
Después de pasar seis años en una reconocida firma de diseño de interiores en Nueva York, me sorprendieron los exquisitos textiles de alta gama típicamente reservados para interiores. Después de cada proyecto, solía recoger los restos en cantidades muy pequeñas, a menudo suficientes solo para una o dos piezas. Esto me inspiró a transformar estos materiales lujosos en piezas vestibles. Incorporé elementos de madera, cerámica y vidrio en los botones, creando una experiencia táctil que se extendía más allá de los métodos tradicionales en la fabricación de muebles o en las artes de construcción en general.
Nuestro estilo se definió por líneas limpias, detalles pensativos y un compromiso con la calidad, creando piezas que eran tanto elegantes como duraderas. El forro era de pura seda, la parte exterior de cachemira, lana, terciopelo o lino, y cada botón era hecho a mano. Uno de los aspectos más divertidos de este proyecto fue la etiqueta, donde inscribí el nombre, la fecha, el fabricante, los materiales y la ubicación, sirviendo como un sello de tiempo para quien lo lleve.
¿Qué papel juega la joyería en tu vida diaria?
La joyería ocupa un lugar especial en mi vida diaria, sirviendo como una conexión con quienes me la regalaron y con los recuerdos más preciados. Cada pieza de mi colección cuenta una historia, pero las más queridas son de esas conversaciones de tarde con mi abuela. Ella me daba de repente una de sus piezas y continuaba contándome una historia de antaño relacionada con ella. Esos momentos valen oro :). La joyería es contar historias y, como discutimos anteriormente, un sello del tiempo.
¿Cuál es la pieza más especial de tu joyero? ¿Recuerdas algún momento especial en el que la joyería estuvo involucrada?
La pieza más especial en mi caja de joyería es un anillo de plata escultural y muy detallado que mi madre me compró cuando tenía 17 años. Recuerdo vívidamente el día en que lo conseguimos en Caracas; ¡fue uno de esos días gloriosos! Unos meses después, hice un molde del anillo, casi como si supiera que eventualmente lo perdería—mi joven yo siendo sorprendentemente responsable. Desafortunadamente, perdí el anillo y no pude encontrar el molde.
Justo hace un año, redescubrí el molde en mi casa y tuve el anillo hecho de nuevo aquí en Atenas por un querido amigo que es un maravilloso joyero.
Cuando mi madre lo vio, se emocionó mucho y ¡nos reímos mucho!
¿Qué destacarías de las joyas de Carla Souto?
Me encanta que Carla combina narrativas personales con diseños orgánicos y poco convencionales que son bastante raros de encontrar. Cada pieza está meticulosamente elaborada, reflejando un compromiso con un savoir-faire excepcional. Puedes sentir que cada pieza está delicadamente trabajada con metales de alta calidad y piedras preciosas de origen ético, con sus manos impresas en las formas, añadiendo un detalle muy conmovedor para quienes llevan las piezas. Me atraen particularmente las piezas (específicamente "Rubideira") donde explora el cuerpo, creando formas que lo envuelven e interactúan con él de manera esculturalmente innovadora—un proceso de pensamiento que nunca había visto aplicado a la joyería antes, desafiando las normas convencionales y las formas de pensar sobre la joyería.
Estas conexiones ocupan un lugar especial en el corazón y te hacen querer atesorarlas durante años, pasándolas a futuras generaciones.
El anillo Form n.3 y el anillo Twist están sólo disponibles bajo encargo. Puedes contactar con [email protected] para más información.